提到「紐約」您腦海閃過的意象是什麼？自由女神、時代廣場、百老匯、華爾街、球賽、漢堡、大蘋果、不夜城…？我的腦海則是浮現「娛樂與文化、表演藝術產業發展重鎮」。對於從事藝術行政工作的我而言，紐約極具指標性，滿心期待這趟交流之旅，一睹那炫麗風采。在本文中，首先分享我在法拉盛文藝中心（Flushing Town Hall[1]）學習與觀察到多元文化差異對於行銷宣傳和經費來源管道的影響，之後說明新型冠狀病毒（COVID-19）的襲擊，如何動盪紐約表演藝術產業。
文化差異－從我的外號開始
紐約是全美人口最多、也是移民入境密集度最高的城市。當你身在擁擠的地鐵車廂內抬頭一望各色臉孔乘客，讓人不禁驚呼，彷若置身於聯合國，見證「紐約是個文化大熔爐」之稱。
在未踏上紐約這塊土地之前，我思索希望別人如何稱呼自己？反覆思考後，決定採用中文英譯名及陪伴我20餘年外號Taco[2]介紹自己。抵達紐約後，當我向他人介紹自己，每個人聽見Taco這個外號時的反應都是：「你是說墨西哥吃的食物Taco？你跟墨西哥Taco的關聯是什麼？你確定要叫Taco嗎？感覺好像是叫自家養的小貓小狗？…」每個人神情充滿問號與懷疑，但最後大家仍是選擇叫我Taco。一個外號能引起這些反應是我始料未及的，在台灣大家會馬上聯想到章魚，而非墨西哥夾餅Taco或寵物名，對我而言這是未曾有過的衝擊。
一個外號，道出不同文化脈絡的異質處，不僅止於一個外號，一個文化習慣，一個飲食文化，一場節目，當它們置放在這一個多元族群繁盛之地，處處充斥不同文化層面的挑戰，尤其當我在法拉盛文藝中心交流之際，感受更是深刻。
法拉盛文藝中心是1862年落成的歷史古蹟，位於紐約皇后區。此地區聚集的族裔包括亞裔、拉美裔、中東裔、歐洲裔、非裔等，是個擁有多樣性族群形塑而成的區域。該中心由法拉盛文化藝術協會（Flushing Council on Culture and the Arts）負責管理與營運，肩負推廣來自全球的多樣藝術活動，提供各族裔一個完善的交流平台與教育資源，進而促進族群間的瞭解與融合。在這段交流期間，我參與冬春季節目新聞發布會、行銷宣傳會議、新年廟會策畫…等，了解各部門工作項目、資金募集方式，以及如何籌備各式表演節目、展覽、工作坊等活動，供大眾有機會聚集一起，了解彼此不同文化風俗，進而相互尊重與理解。
在進行活動推廣時，最大的挑戰之一，乃是「行銷與宣傳」。前述曾提及，該區域的多樣性，體現在各色族裔居民之上，因此節目的安排多元化，每一場活動目標觀眾不同，對行銷宣傳部門而言都是新的開始，需要不斷思索觀眾在哪裡？目標觀眾是否買單？目標觀眾以外誰會買單？好比今天來了個吹奏傳統樂器的華人樂團，他們來到華裔聚散地之一法拉盛區域，理應是容易推廣與受到支持，但其實不然。
我深刻記得這場演出非華人觀眾占7成，演出過程中每一個段落結束，現場掌聲連連，謝幕時許多人站起來給予熱情回應。散場後我隨機訪問3位非華人觀眾，一對年近70歲夫妻們表示：「本身喜歡聽音樂，對於不同文化族群的音樂演出很有興趣，今天音樂家所展現的能量很高，每個樂器發出來的聲音令人印象深刻。花了1.5小時車程前來，不虛此行。」另一名20多歲男性則表示：「非常喜歡今天的演出，每位音樂家的吹奏能量太強，節目有趣，讓人心情很亢奮。」
經由這3名觀眾的回應，可得知他們給予這場音樂會評價是正面。這是他們首次觀賞這類傳統吹奏樂器，音樂家所展現的獨特民族風格與深厚文化底蘊，讓他們有機會了解這類音樂文化及其藝術性。該演出團隊是納入國家級非物質文化遺產的單位，近年來於歐美巡演，受到廣大的歡迎與迴響，內容與品質皆是水準之上，但為何對華人觀眾卻起不了吸引力？究竟什麼樣的節目內容才能打動華人買單，同時也讓其他族群也願意買單？節目內容通俗與藝術性之間的取捨、內容在地化連結、如何有選擇性迎合與融合屬地文化進行溝通、如何把握好適度原則，在自身文化與他者文化間找到平衡…等種種因素，放置在這一個多元文化區域，其間的衡量絕對無法單一簡化。
這樣的困境不僅體現於節目選擇，行銷宣傳亦是。譬如有個節目是談論親子關係與家庭結構，若發生在台灣可選擇「孝順」、「傳承」、「長幼尊卑」等切入點來做文章，因為大眾普遍深受儒家思想影響，這些倫理道德與價值觀，在這個社會脈絡下，不分族群皆可理解與認同；然而，倘若套用在紐約，馬上面臨觀念不適性的問題。在西方社會中，子女長大成人後便離開父母獨立生活、父母與子女之間強調自由與平等、注重個人隱私等等；相對而言，親子關係像朋友，沒有所謂子女要奉養父母的觀念，也不期待子女與父母同住一起。再加上這邊的族裔多元，每個族裔文化不同，亦無法像在台灣那樣操作，可以用同一個切面，不分族群向眾人宣傳，而需依據不同族裔民情，找出不同的切入點。
是意象，是品牌，是收入
法拉盛文藝中心坐落的皇后區，除了以族群多元著稱，亦是紐約市五個行政區面積最大，擁有舉辦過二次世界博覽會的草原可樂娜公園（Flushing Meadows–Corona Park），豐富的各國特色美食、歷史古蹟遍布，還有令人驕傲的「爵士之家」號稱。皇后區的寬廣與族裔融合的氛圍，讓此地於上個世紀中葉，吸引超過百位爵士歌手、樂師前來落居，滋潤這塊土地，孕育無數明星與作品；其中最引人矚目莫過於「爵士之王－路易‧阿姆斯壯」（Louis Armstrong），其故居位於距法拉盛文藝中心約10分鐘路程的地方。當您踏入法拉盛文藝中心時，可以經由牆面的圖文說明，了解這段傲人的爵士史；同時，中心每個月固定舉辦《慶祝爵士樂傳奇路易‧阿姆斯壯》爵士即興擂台活動，讓不論是學生、樂手或是老師都能共聚一堂，切磋技藝，享受爵士之樂。另外，也安排各式爵士樂團演出，深受爵士老饕喜愛。中心對於爵士樂的推廣行之有年，無形中營造出「想聽爵士樂，絕不能錯過法拉盛文藝中心」的形象，停駐在音樂愛好者的腦海。
交流期間，有幸觀賞3位分別拿過個人葛萊美獎座（Grammy Award）的樂手齊聚演出；鋼琴、貝斯、薩克斯風、鼓手四種樂器自然交融，展現精湛技法與個人特色，卻又能合為一體譜出動人樂章。樂手彼此間那股神祕的情感交流、音樂的律動，生氣盎然地包圍著我，讓我不禁屏住呼吸，深怕錯過任何一個音符，在場所有人都完全被他們征服。
攤開紐約爵士樂月報，每天晚上紐約處處充斥著爵士樂的演出；除了爵士樂之外，還有各式音樂、戲劇、歌劇、舞蹈等上百場大大小小節目，在各個角落上演。究竟如何才能在眾多競爭對手中脫穎而出，讓票房售罄，著實考驗著每個演出單位；加上這邊的族裔多元，在這一個各類文化共存的環境裡，如何打動人們的購買慾，更是一門學問。
或許你可以反駁，聚集在曼哈頓百老匯（Broadway）到林肯中心（Lincoln Center）這一帶超過40多間劇院票房常常開紅盤，何來票房問題？
依據百老匯聯盟統計（The Broadway League）統計，2018～2019年百老匯劇場票房收入超過18億美元，觀眾人次達1480萬[3]；林肯中心每年招待參觀旅客人數超過500萬。這個數字顯示，觀光客是重要的票房收入來源之一[4]，即便有觀光客這個主力支撐，也未必能場場票房售罄。當你步行在時代廣場區，便可感受到各家劇院競爭激烈，多不勝數的演出廣告，處處可見發傳單的人。在時代廣場旁的TKTS售票亭，每天都會以5～8折之間的折扣，販售由各家劇院釋出的當日未售出票券；而大都會歌劇院（Metropolitan Opera House），也會視情況在表演當天釋出未售出票券，供大眾以25美元購買。這些促銷活動，無非是希望能讓劇院場場滿座，畢竟這可是維繫紐約十萬多名演員與幕後工作者的經濟命脈來源。回到剛才所提，這些大大小小劇院、劇團等單位是否有票房壓力？這肯定是有的。哪怕是百老匯、林肯中心這些大型劇院，如果撇開觀光客，又能維持多久？另外，當眾多觀光客湧入第一線百老匯、林肯中心等劇院，其他周邊中小型劇院所能分食的大餅更是有限，如何搶得居住在此的人們青睞，就只能端看各家本領了。
在紐約，幾乎大部分的單位與團隊，都承擔著自付盈虧的重責，想從政府單位拿到補助更是不易，有的仰賴場地租借，有的仰賴票房或周邊品。為何他們有這樣的能耐支撐下來呢？回想本文開頭所提，紐約會讓您想到什麼？來到紐約必做的事情有什麼？其中「觀賞百老匯，觀賞歌劇」這個行程，在眾多旅遊觀光資訊所作的排名中居高不下，甚至有這麼句話形容：「來到紐約沒看場戲，算是無功而返」。對很多人來說，百老匯、林肯中心這些大劇院，它們的名聲與意象經由各式的行銷管道，注入大眾的腦海，觸動大眾一種「品牌式」的嚮往與渴望。加上百老匯歷久不衰的通俗娛樂性、林肯中心對於藝術品質的追求，這些都是價值之所在，也是品牌的賣點。對大部分的觀光客而言，一生就來紐約這一趟，怎能放過看場演出的機會呢？在這份潛意識的驅使下，動輒花個50～300元美金看場戲已非難事。
品牌的保證，刺激消費行為；消費者體驗後，再次進行炫耀品牌消費，無形中遂又推動品牌的名聲，於是品牌便持續在暗地裡悄悄發揮影響力。
當眾家劇院想盡辦法創造品牌特色、以刺激消費者之際，「募款宴會」亦是增加收入來源的重頭戲，藉以募集到足夠金額來支持年度營運。募款的辦理形式多元，有餐會、餐會結合演出、舞會等，端看各單位的需求目標。出席者從官員、企業家、銀行家、藝術家到明星藝人或是有興趣者皆可參與，入場門檻視單位而異，從100到150,000美金不等，諸如林肯中心、古根漢美術館（Solomon R. Guggenheim Museum）、大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）、布魯克林音樂學院（ BAM-Brooklyn Academy of Music）…等單位，每年皆有辦理。
以法拉盛文藝中心過去的操作，在晚宴正式開始前一小時，會先舉行雞尾酒宴，供大家相互認識與拍照；晚宴正式開始後，會安排頒獎典禮以表揚傑出人士，也有各式音樂、舞蹈等慶祝活動。今年由於受到新型冠狀病毒的影響，中心於6月27日晚上7點，首次挑戰辦理線上直播募款晚會，入場門檻為100到5,000以上美金，大家可穿著最喜愛的禮服、晚禮服或睡衣，在各自的住家中「出席」這場宴會。
「募款宴會」在紐約相當興盛，翻閱時尚雜誌（VOGUE）、綜藝雜誌（Variety）時，經常可以看到這類報導。對於每個出席者而言，這類宴會具有某種象徵意義，可能是品味、階級、形象、流行或節稅…等；不管是抱持何種心態前來，至少他們願意以行動、以金錢來支持藝術活動。如果沒有這群人的熱心投入，鋪開這條募資通道來扶持表演藝術，那麼何來今日紐約稱霸世界藝術娛樂界之名號呢？
圖：參觀林肯中心大衛科赫劇院觀眾席與後台（The David H. Koch Theater at Lincoln）
世紀浩劫，期盼轉身亦有晴
2019年底，新型冠狀病毒疫情發難於中國。3月1日紐約曼哈頓發現第一起感染病例，百老匯、林肯中心、大都會博物館等單位，在短短二週內如旋風般關起大門，連同餐廳、酒吧、電影院也步上歇業腳步。
3月22日紐約州長安德魯‧古莫（Governor Cuomo）發佈紐約「暫停」（PAUSE）防疫令，要求大家要居家避疫（stay at home），紐約正式從歌舞昇平到百業沉寂，一片漆黑。3月26日這天，美國感染人數躍升世界第一，有四分一感染人數落在紐約。這場疫情迅雷不及掩耳，改寫大眾生活，改寫紐約自911事件後短期內死亡人數最多。
4月2日白宮抗疫工作小組表示：「考慮建議全民外出時佩戴口罩，但不是強制性，因為有些人不喜歡戴口罩。」關於戴不戴口罩這件事，在此期間引起很多的討論，就西方文化脈絡中認為「戴口罩」除了工作所需之外，亦代表「病人」、「帶原者」。他們認為如果生病了，就應該在家休息，為何還要跑出來？亦如我三名白人朋友所言：「我很強壯、健康，為何要戴口罩？倘若生病，就好好待在家裡，不要亂跑。」在中國疫情爆發初期，紐約皇后區法拉盛街頭，可見許多華人戴起口罩避疫。然而，因中西口罩文化不同調，各地紛紛出現針對亞裔歧視事件，以及被標籤「亞洲人都帶有新型冠狀病毒」。1月31日在法拉盛啟揚活動中心（Glow Community Center）舉辦「緊急健康講座－防控新型冠狀病毒肺炎」活動，紐約市衛生局副局長迪絲卡拉奇斯（Demetre Daskalakis），到場澄清紐約市並沒有確診案列，提醒民眾做好預防措施。國會眾議員孟昭文（Grace Meng）、市議員顧雅明（Peter Koo）、州參議員史塔文斯基（Toby Ann Stavisky）代表等，說明華裔戴口罩文化，呼籲大眾勿因疫情歧視華裔，污名化華裔社區。
除了文化差異外，在此期間歐美早面臨口罩荒，有醫療人員一個口罩使用好幾天，甚至需自製口罩，更別說民眾想在藥局或超市買到口罩。倘若此刻呼籲戴口罩，恐是擔心引起社會恐慌，或許這是美國遲遲才發佈戴口罩命令的其中考量因素吧。
這場疫情重創紐約，讓娛樂與文化、表演藝術產業受到嚴重破壞。劇院、博物館、美術館、電影等產業，紛紛祭出停止給薪或裁員。在百老匯部分，原定休業一個月於4月13日重新亮燈，隨疫情加溫與政策配合，延長休業至9月6日[5]。而僅公演兩年的《冰雪奇緣》（Frozen），5月14日宣佈永遠落幕[6]，是這場疫情中，紐約表演藝術產業第一起重大傷亡。
瞬間數十萬演員、幕後人員、行政公關等工作人員，失去收入來源。3月20日經由百老匯聯盟[7]進行談判，有加入工會的人初步達成可獲得一個月醫療保險；然隨著停工時間再次延長，醫療保險及補償部分仍正進行談判爭取，至於沒有加入公會的人，完全沒有保障可言。
林肯中心取消夏季演出，包括仲夏夜搖擺、莫札特音樂節及戶外活動；大都會歌劇院則宣布4月起不再支薪隸屬工會的員工，12月31日[8]才重啟。大都會博物館在4月22日發布解雇員工80餘人，適逢今年為大都會博物館成立150周年，策畫已久特展與活動已悉數取消，閉館至7月，估計虧損超過1.5億美元。
演員工會、劇院、劇團、美術館、畫廊、藝術機構等，發起線上募捐活動、各項救濟金津貼申請，以及聯邦政府為支撐中小企業設立的「薪資保護貸款計畫」（Paycheck Protection Program）紛紛出爐，盼透過一點暖水的注入，協助藝術工作者渡過這艱難時刻。
劇院、藝術機構等單位在關閉期間，開始轉向線上平台經營。運用直播、轉播等方式維持與大眾互動，例如：林肯中心啟動「林肯中心走進家」（Lincoln Center at home）平台。提供視訊課程教學，像是手工藝、音樂創作教學、節目演出與過往經典演出片段播放。林肯中心室內樂團（The Chamber Music Society of Lincoln Center）透過直播，讓音樂家們直接秀給大家看，以及安排過去節目的錄影轉播。法拉盛文藝中心推出「家裡的法拉盛文藝中心」系列（FTH at Home），安排「全球藝術帶給來自世界孩子」，由藝術教師直播帶領大家，進行各式親子活動、轉播深受觀眾喜愛「全球混搭」音樂會，讓兩個不同類型樂團，進行較量。
各式線上活動層出不窮出現，對表演藝術產業而言是新型經營模式，究竟什麼內容與方式才能有效吸引人關注？線上經營不可取代性是什麼？機構單位扮演什麼角色？文化藝術在人們生活位置在哪？…等問題，挑戰這波線上平台的經營。
表演藝術可與不可
就劇場而言，它的可貴性在於「臨場感」與「群眾性」。觀眾經由舞台布景、服裝、道具、音樂、表演者肢體語言等視覺與聽覺符號應用，催化情境營造與創造某種意涵畫面，用以激發觀眾投入情境，感同身受，理解劇中角色或演員肢體的力與美。
那一份動容、那一份共鳴，是無法提前預知，是一種當下性狀態。很有可能在你淚流滿面之際，你一旁的人也跟著啜泣不已。在那個當下，你與身旁的人，你與舞台上角色，哪怕是一個眼神、一個聲音、一個微笑，這些交流是獨一無二，無法複製，無法重新來過。然而，要經歷這樣交流，前提是「入戲」。因「入戲」才能理解與思考情境角色，因「理解與思考」才有共鳴，因「共鳴」才啟動情感層面的觸發；因此，環境空間氛圍建立、群眾的聚集是觸動情感交流重要成份，然而這是在電腦或電視前可輕易達成嗎？尤其是戲劇性質的節目。
這不禁讓我憶起關在紐約，於電腦前觀看羅伯威爾森（Robert Wilson）《沙灘上的愛因斯坦》（Einstein on the Beach）。長達4個半小時，過程中我幾度分心泡茶水、找零食吃。看完後，真心認為這部作品是後現代劇場極致與典範，然而這份喜悅我只能透過網路留言或視訊與朋友分享。如果可以的話，我更想要親臨 現場觀看，我更想要看完戲後，直接拉著身邊的人表達我的興奮感，我更想要與大家一同步出劇場，嘰哩呱啦互動討論。而非僅僅是我與眼前這台電腦的這一個空間，這一個社交。
劇場空間最迷人處在於，一群人因共同喜好呼朋引伴，聚集在這個空間。彼此可能因演出現場某段音樂、某位表演者的鼓動，亦或某些群眾高昂情緒的加溫，引發大家與身邊友人、陌生人、表演者，產生某種互動或社交話題，甚至是朋友之間共同興趣構成關係。我們永遠無法預知觀眾在該空間，會擦出什麼火花？它的時效性、臨場感、無法複製、群眾性、社交性，非是電腦或電視可輕易取代。諸如演唱會、電影院這類活動場所亦是如此。猶如我在布魯克林巴克萊中心（Barclays Center）跟著近2萬人觀賞席琳．狄翁（Celine Dion）演唱會。當我獨自坐下，一旁情侶友善對我微笑，後來發現前後左右皆是結伴前來。在等待開演之際，主辦單位開始用鏡頭隨機鎖定某位觀眾，全場觀眾可以經由舞台上大影幕，觀看哪一位觀眾被鎖定，逐漸地觀眾與觀眾之間互相車拚，有人跳舞、有人脫衣，甚至還有人上演求婚戲碼…等有趣招數輪番上陣，以搏得上鏡頭機會。沒上鏡頭觀眾，也不甘示弱，透過掌聲或噓聲回應大影幕裡的人，在場觀眾情緒高昂，歡笑不已。緊接著，燈光一暗、音樂旋律一奏，全場歡聲雷動，瞬時間大家開口跟著旋律哼唱；在整個演出過程中，我數番與左右兩旁陌生人四目交接，以眼神示意、以肢體示意，一起歌唱、一起搖擺。大家臉上擠滿笑容和興奮之情，那一刻我深刻感受到在這個空間，我不是孤單。
人與人在一起，是可以發揮強大感染力，穿透了我，也穿透舞台上主角席琳．狄翁，以行雲流水轉換高音及真假音，獨撐190分鐘。配上氣勢磅礡與多變的舞台投影，且帶著幽默又性感與大家互動對話，邀請大家哼旋律與她共同演繹一首歌；在那個空間裡，你可以感受到過往MV中的那個人，此刻所展現強大氣場與渲染力，是電腦或電視前無法比擬，是不同的。
當我帶著滿足之情離開會場，前往地鐵月台發生一件迄今仍令我記憶猶新的事情。我踏上手扶梯，隨著手扶梯漸漸往下地鐵入口，聽到一個熟悉歌聲和音樂旋律，聲音越來越清晰，越來越大聲，越來越多不同的聲音齊唱。原來是有位街頭藝人，用移動式音響播放席琳．狄翁的歌，恰恰那首歌是今晚演唱會開場曲。在場的人，幾乎都加入這個大合唱，一起歌唱、一起舞動、一起拿著手機紀錄這一刻。剎那間，加入合唱的人潮佈滿每個角落。這份突如其來互動，這份共鳴，這份難捨離去之情，是坐在電腦與電視前的您能夠獲取嗎？
演唱會、電影院或劇場也好，這類型空間，珍貴處在於它搭建出社交橋樑，供人們可面對面互動分享、結交朋友；這份交流是有溫度、是有連結，甚至可延伸發揮在這個空間以外的其他可能性。
表演藝術能否在這次契機出線，在線上平台闢出新路，目前仍未知。如何有效吸引人在電視、電腦視窗觀看節目？就戲劇節目而言，至少鏡頭畫面不能單調。過去人們在劇場空間裡，可以自主選擇觀看的視角，然而現今轉換成電視、電腦視窗，成為被動接收者。一旦影像的視覺刺激不足，產生疲勞，專注力隨之而散，緊接著就是上演去打開冰箱或轉台動作。鏡頭視角要豐富、多元非難事，前提是有豐厚金錢後盾，因為這可不是一台錄影機器可以辦到，然而在一面經濟低迷之際，更顯格外顛簸難行。
紐約「暫停」（PAUSE）歷經9個星期後，5月15日首先解封紐約州五個區域[9]，實施第一階段復工。重災區的紐約市直到6月8日解封，在解封前夕，卻屋漏偏逢連夜雨，遇上大規模種族歧視示威活動，執行自1943年以來首次的「宵禁」（Curfew）[10]命令。長達近一個星期，許多人門窗緊閉盡量足不出戶，防範的不是病毒，而是入夜後無差別的破壞打劫。
5月25日國殤日（Memorial Day）這天，在明尼蘇達州發生警察逮捕喬治．佛洛伊德過程中，因暴力造成枉死事件，引發全美各地示威抗議。然而，有些示威者假借之名，大肆破壞商家打劫。5月31日紐約市蘇活區（SOHO）精品店遭暴劫，隔天第五大道亦也淪陷，像是卡地亞（Cartier）、哈里．溫斯頓（Harry Winston）、杜嘉班納（Dolce&Gabbana）和梅西百貨（Macy’s）等店家無一倖免。許多店家為防堵宵小任意妄為，紛紛將門面釘上木板，遮住琳瑯滿目的櫥窗，這是紐約從未有過的景象。
滿目瘡痍的紐約，在6月8日開始復工，往年此刻是觀光客湧入高峰期，然而現今像個睡美人似繼續沉睡。娛樂與文化、表演藝術產業能否再次回到繁華光景，極具挑戰。紐約時報（New York Times）與錫耶納學院研究所（Siena College Research Institute）所做的一份民意調查[11]顯示，大部分紐約人不願意重返劇院，最大憂慮是他人沒有遵守規定做好預防措施。眾多劇場工作者悲觀表示今年已報銷，將目光放在2021年。
根據紐約官方會議暨旅遊局（NYC & Company）統計報告，每年來到紐約遊客超過6,000萬人，在2018年娛樂收入包括文化藝術活動、旅遊景點收入為55億美元[12]，觀光收益占紐約就業市場很重要比例，尤其對仰賴觀光客百老匯甚是。在一片經濟蕭條與創傷時刻，人們是否願意花費來此旅遊？能否重拾人們信心無顧忌湧入紐約？倘若短期內觀光客不再，那麼人在哪裡？各家劇院與藝術機構單位又會採取什麼應變措施？是未來值得追蹤與探討。
感謝學術交流基金會﹙Fulbright Taiwan﹚的獎助，讓我圓了這場夢。這趟旅程帶給我的衝擊與震撼是難忘，歷經在法拉盛文藝中心籌備已久活動取消、口罩戴不戴的兩難抉擇、紐約暫停防疫令以及77年來第一次實施全面宵禁。太多的意外，但柳暗花明又一村。
時至今日，反覆品味觀看紐約城市芭蕾（New York City Ballet）那股悸動，我從未因看芭蕾舞而激動落淚，也從來不知道「現代芭蕾可以跳得那麼好看！」那份感動一掃憂慮與沮喪，直接撼動內心那份「初心」，讓體內又長出新的視角與力氣，繼續將這份喜愛、熱情、覺得有意義的事投注下去。
感謝法拉盛文藝中心全體同仁，以及在這裡結識的每一位朋友的照顧。
感謝一路提攜的長官、師長及姊妹們，沒有您們無私的培育與鼓勵關懷，我是無法經驗到這喧囂之外的紐約。
謝謝我的勇氣，勇敢前行，夢想自會引路。
[1] 本文首次出現的機構單位名稱或專有名詞會附上英文原文，第二次出現以中文表示。
[2] Taco這個外號，取自我的姓氏「章」，可讓人聯想到章魚，加上自己喜歡吃日式章魚燒，故選擇日文念法「たこ」，非英文「octopus」。
[3] 2018～2019年統計說明，資訊連結：https://www.broadwayleague.com/press/press-releases/the-broadway-league-reveals-the-demographics-of-the-broadway-audience-for-2018-2019-season/
[4] 百老匯與林肯中心的經營模式不同，百老匯主要仰賴票房收入，林肯中心除了票房收入還有場租等其他收入，此處並沒有要探討收入項目與比例問題，只是讓大家知道，觀光客的湧入對這兩塊招牌是帶來效益。
[5] 2020年4月8日百老匯聯盟宣布，暫定演出延長至6月7日。5月12日又再次宣布延長至9月6日。資訊連結：https://www.broadwayleague.com/press/press-releases/the-broadway-league-announces-summer-performance-cancellations-while-working-on-future-date-for-industry-to-return/
[6] 《冰雪奇緣》（Frozen）落幕，資訊連結：https://www.nytimes.com/2020/05/14/theater/frozen-broadway-closing-virus.html
[7] 該組織有14個工會，工會成員有劇場服務人員、公關、化妝師..等。醫療保險及補償資訊連結：https://www.broadwayleague.com/press/press-releases/the-broadway-league-and-the-unions-of-broadway-reach-emergency-relief-agreement/
[8] 2020年3月24日大都會歌劇院宣布，5月19日前停止演出活動，預計虧損上看6,000萬美元，將透過國會遊說人員協助申請各種紓困計畫。6月1日又再次宣布取消秋季演出，12月31日重返，面臨137年以來歷史上最嚴重的危機之一，虧損將近1億美元。資訊連結：https://www.nytimes.com/2020/06/01/arts/music/metropolitan-opera-cancels-season-virus.html
[9]紐約全州共十大地區，手指湖（Finger Lakes）、南部地區（Southern Tier）和莫霍克山谷（Mohawk Valley）、北郡地區（North Country）和中部地區（Central New York）五區。
[10] 6月1日下達宵禁時間自晚上11點到隔天凌晨5點勿外出，只有必要行業工作人員除外。6月2日宵禁時間提早至晚上8點至凌晨5點。資訊連結：https://www.governor.ny.gov/news/governor-cuomo-and-mayor-de-blasio-announce-citywide-curfew-new-york-city-will-take-effect
https://www.nytimes.com/2020/06/01/nyregion/nyc-protests-george-floyd.html
[11] 關於該份民意調查，資訊連結：https://www.nytimes.com/2020/05/26/theater/broadway-coronavirus-poll.html?searchResultPosition=4
[12] 2019年旅客統計報告尚未出爐，故以2018數字說明。在2018年的報告中指出2019年預計增長超過6,690萬人。資訊連結：https://business.nycgo.com/research/
